El jazz al estilo Chicago tuvo como gran protagonista al saxofón en los solos improvisados. El jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación, ya que tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo partes. En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, con una economía de recursos, sobre todo en cantidad de instrumentos.
El estilo de Chicago Jazz se desarrolló principalmente como consecuencia de la unión de los músicos afroamericanos que llegaron desde la ciudad de Nueva Orleans, y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que primero los imitaban, y luego comenzaron a tocar con ellos. Esto trajo algunos cambios importantes, sobretodo en la instrumentación del jazz clásico. Un buen número de músicos de gran relevancia son representativos del estilo. El sonido se ajustó a la afinación por influencia de los músicos blancos y se cambió el estilo de la desincronización propia de la rítmica africana, dando paso al desarrollo mucho más amplio del concepto de improvisación individual y las melodías paralelas. Un gran salto para la historia del jazz.
¿Cuál es la diferencia entre el jazz de Chicago y el de New Orleans?
Contenido del Artículo
- Se basa en la importancia de la banda completa.
- Los instrumentos de jazz son más portables, ya que la idea es tocar mientras se marcha.
- Estructura musical muy arraigada en el formato de los cuatro tiempos.
- No hay casi músicos que toquen en solitario, siempre se da importancia a las bandas.
- Las bandas poseen menos cantidad de integrantes.
- Los instrumentos son más “estándar”, con el predominio de piano, batería, contrabajos, saxos.
- Se basa en la estructura de “dos tiempos”, ya que los acentos se colocan en los tiempos 1 y 3.
- Los solos cobran gran importancia en las composiciones e interpretaciones.
El estilo Chicago Moderno
El jazz sigue siendo parte importante del movimiento cultural de la ciudad, lo que atrae a cientos de músicos que llegan para formarse en sus escuelas y participando de conciertos en los clubes de jazz de Chicago. Además, las grabaciones llegan a todo el mundo, para el reconocimiento de los artistas. Por otro lado, el Festival de Jazz de Chicago, el cual se celebra anualmente, es el lugar dónde los máximos exponentes del género llegan para mostrar su arte y deleitar a un público más que exigente. Entre las figuras que pasaron por su escenario, desde su primera edición, destacan las leyendas de Miles Davis, Sonny Rollins, Ornette Coleman, Benny Carter, Ella Fitzgerald, Anthony Braxton, Betty Carter, Lionel Hampton, la gran banda de Chico O’Farrill, Jimmy Dawkins, Von Freeman, Johnny Frigo, Slide Hampton y Roy Haynes. Además, existe una organización que fomenta y mantiene vivo al jazz en la ciudad, la llamada Asociación Para El Avance De Los Músicos Creativos de Chicago, en inglés conocida como Chicago’s Association for the Advancement of Creative Musicians.Instrumentos usados en el jazz Estilo Chicago
Cada estilo de jazz tiene su sello, no sólo en la forma predominante en la estructura de sus composiciones o en los músicos representantes de cada uno de ellos, sino que además destaca la instrumentación preferida por la mayoría de las agrupaciones que marcaron el ritmo de cada movimiento. En el caso del Estilo de Jazz de Chicago, los instrumentos más utilizados son la batería, el contrabajo, el piano, la trompeta, el saxofón, la guitarra y el banjo.Músicos del Estilo Chicago Jazz
- Erskine Tate
- Eddie Condon
- Muggsy Spanier
- Wingy Manone
- Pee Wee Russell
- Bix Beiderbecke
- Coleman Hawkins
- Louis Armstrong
- Duke Ellington
- Joe King Oliver
- Alicia Medina Martin
Eddie Condon tocando China Boy en 1929
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el jazz estilo Chicago?
El jazz estilo Chicago es una forma de jazz tradicional que se desarrolló en la ciudad de Chicago durante la década de 1920, muy ligada al Dixieland, pero con más énfasis en los solos improvisados. Suele asociarse a músicos que adoptaron y transformaron el lenguaje del jazz de Nueva Orleans en un entorno urbano y con nuevas influencias.
¿En qué época surgió el estilo Chicago y por qué?
Se consolidó principalmente en los años 1920, cuando Chicago atrajo a músicos del sur de Estados Unidos (incluyendo la migración de músicos de Nueva Orleans). La ciudad ofrecía trabajo en clubes y un público amplio, lo que ayudó a fijar un sonido propio.
¿Qué diferencia al jazz de Chicago del jazz de Nueva Orleans?
En general, el estilo Chicago tiende a destacar la improvisación individual y los solos consecutivos, mientras que en el jazz temprano de Nueva Orleans era común la improvisación colectiva simultánea. También suele escucharse una sensación rítmica más marcada y un enfoque más “solista”.
¿Qué relación tiene el estilo Chicago con el Dixieland?
Está estrechamente emparentado: comparten repertorio y estética del jazz temprano. La diferencia es que el Chicago suele poner más foco en solos largos y en un lenguaje que anticipa el swing, sin dejar de conservar el espíritu del jazz tradicional.
¿Qué instrumentos suelen destacarse en el Chicago jazz?
Además de la sección de vientos típica del jazz tradicional, el saxofón gana protagonismo en los solos y en el fraseo. La base rítmica (banjo o guitarra, piano, contrabajo o tuba y batería) sostiene un pulso más estable para que los solistas se luzcan.
¿Quiénes son músicos representativos del estilo Chicago?
Entre los nombres más citados aparecen Jimmy McPartland (corneta/trompeta), Bud Freeman (saxo tenor) y Frank Teschemacher (clarinete), vinculados al ambiente de clubes y a bandas de la escena de Chicago de los años 20.
¿Qué fue la Friar’s Society Orchestra o New Orleans Rhythm Kings y por qué se menciona?
Fue un grupo clave de la primera era del jazz grabado y tocó en Chicago en los años 20. Suele mencionarse porque influyó en músicos blancos de Chicago que adoptaron el estilo de Nueva Orleans y lo reinterpretaron.
¿Cómo reconocer el estilo Chicago al escucharlo?
Suele percibirse por la estructura de “tema + solos” con turnos claros, por un swing más marcado que el de algunas grabaciones tempranas de Nueva Orleans, y por el rol protagónico de los vientos en improvisaciones individuales.
¿El estilo Chicago es lo mismo que el Chicago blues?
No. El Chicago jazz es jazz tradicional de los años 20 y 30; el Chicago blues es un desarrollo del blues eléctrico posterior, ligado a guitarras amplificadas y a otra estética musical. Comparten ciudad, pero son géneros distintos.
¿Qué discos o grabaciones son un buen punto de partida para explorar el Chicago jazz?
Una buena estrategia es comenzar con compilaciones de jazz de los años 20 y con grabaciones de la escena de Chicago (incluyendo artistas vinculados a los clubes de la época). También ayuda escuchar playlists curatoriales de “traditional jazz” o “Dixieland” y luego comparar versiones del mismo standard.
¿Cómo influyó el estilo Chicago en la evolución del jazz?
Ayudó a reforzar la idea del solista como protagonista y contribuyó a la transición hacia enfoques más ‘swing’ en los años 30. Ese énfasis en la improvisación individual es una base del desarrollo posterior del jazz.
¿Qué debo estudiar para tocar jazz estilo Chicago?
Funciona muy bien aprender melodías y armonías de standards, practicar frases de improvisación con turnos claros y trabajar el ritmo (swing y ‘two-beat’ según el repertorio). Escuchar grabaciones y transcribir solos cortos es una de las prácticas más efectivas.