Origen del Jazz Funk
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Discos esenciales del jazz funk
La evolución del jazz funk desde sus orígenes hasta nuestros días consta de cientos de artistas que fueron moldeando el ritmo y las melodías que son representativos del género. A continuación, compartimos un listado de los mejores discos de jazz funk que debes escuchar para conocer a fondo la música de esta fusión del jazz, un parte importante de la historia del jazz:- On the Corner – Miles Davis
- Root Down – Jimmy Smith
- Live in NYC Brooklyn Bowlive – JazzFunkSoul Club – Soulive
- NEXT – Blue Note Records – Soulive
- Doin´ Something – Blue Note Records 2001 – Soulive
- Live-Evil – Miles Davis
- Head Hunters – Herbie Hancock
- The Brecker Brothers – The Brecker Brothers
- Heavy Metal Bebop – The Brecker Brothers
- The Meters – The Meters
- Funky Serenity – Ramsey Lewis
- Instant Death – Eddie Harris
- Pure Cane Sugar – Sugarman Three
- Living Black – Charles Earland
- Funk Inc. & Chicken – Funk Inc.
- Live At Club Mozambique – Dr. Lonnie Smith
- Unlock Your Mind – Soul Rebels Brass Band
- Round Trip – Light Of The World
- Out Louder – Medeski Martin & Wood
- The Story of the Ghost – Phish
- Wildflowers – Connie Price & the Keystones
- 102% – The New Mastersounds
- No Place Like Soul – Soulive
- The Budos Band – The Budos Band
- Step It Up – The Bamboos
- Hit the Floor – Breakestra
- Travelling Without Moving – Jamiroquai
- Hutspot – Lefties Soul Connection
- Places and Spaces – Donald Byrd
- School Days – Stanley Clarke
- Fat Albert Rotunda – Herbie Hancock
- Bringing Back the Funk – Brian Culbertson
- Gambler’s Life – Johnny «Hammond» Smith
- Tower Of Power – Tower Of Power
- Dreams – Dreams
- Taking Off – David Sanborn
- Beck – Joe Beck
- Tropea – Tropea
Los mejores músicos de jazz funk que hay que escuchar
Este listado de músicos, productores, sellos y artistas son escucha obligatoria para internarse en el género del groove y el jazz funk:- Roy Ayers Ubiquity
- Banda Black Rio
- Gary Bartz
- Wilbur Bascomb[12]
- Beggar & Co
- Edwin Birdsong
- The Blackbyrds
- Brand New Heavies[13]
- The Brecker Brothers (Randy & Michael)
- Donald Byrd
- Chad Smith’s Bombastic Meatbats
- Stanley Clarke
- The Crusaders
- Brian Culbertson
- Miles Davis
- George Duke
- Charles Earland
- Earth, Wind & Fire
- Fattburger
- Ronnie Foster
- Rodney Franklin
- Freeez
- Funk Inc.
- Galactic
- Greyboy Allstars
- Groove Collective
- Herbie Hancock
- Gene Harris
- Michael Henderson
- Richard Anthony Hewson
- Monk Higgins
- Ron Holloway
- Bobbi Humphrey
- Incognito
- Jamiroquai
- J.J. Johnson
- Quincy Jones
- Ronny Jordan
- Nils Landgren
- Ronnie Laws
- Level 42
- Light of the World
- Bobby Lyle
- Herbie Mann
- Harvey Mason
- Jack McDuff (Brother Jack McDuff)
- Jimmy McGriff
- Medeski, Martin, and Wood
- The Meters
- Marcus Miller
- The Mizell Brothers
- Alphonse Mouzon
- The New Mastersounds
- Jaco Pastorius
- Johnny Pate
- Phish
- Pleasure
- Patrice Rushen
- Oliver Sain
- Lalo Schifrin
- John Scofield
- Jimmy Smith
- Johnny Smith
- Lonnie Liston Smith
- Shakatak
- Soul Rebels Brass Band
- Soulive
- Tower Of Power
- Dexter Wansel
- Weather Report
- Victor Wooten
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el jazz-funk?
El jazz-funk es un subgénero que integra improvisación y armonía de jazz con grooves de funk: backbeat fuerte, riffs repetitivos y un enfoque más corporal del ritmo. Es común el uso de instrumentos eléctricos y sintetizadores.
¿Cuándo aparece el jazz-funk y en qué contexto?
Se asocia sobre todo a fines de los 60 y a los 70, cuando músicos de jazz incorporaron funk, soul y R&B. En esa etapa, la electrificación y la búsqueda de grooves más marcados fueron claves.
¿Qué características lo diferencian del funk “puro”?
En jazz-funk suele haber más espacio para solos e improvisación, armonías más elaboradas y arreglos con lenguaje jazzístico. El funk puede priorizar más el “riff” y la canción, aunque en la práctica hay mucho cruce.
¿Qué relación tiene el jazz-funk con el jazz fusión?
A menudo se superponen: muchos discos se etiquetan como jazz-funk y también como fusión. En general, “jazz-funk” enfatiza la base funk y “fusión” funciona como un paraguas para varias mezclas eléctricas del jazz.
¿Qué discos se suelen recomendar como esenciales del jazz-funk?
Es muy citado Head Hunters (Herbie Hancock, 1973) como un hito del cruce entre jazz y funk. También se mencionan álbumes como On the Corner (Miles Davis, 1972) y otras grabaciones setenteras con groove y electrónica.
¿Qué temas son buenos para reconocer el sonido jazz-funk?
Muchas listas apuntan a “Chameleon” (de Head Hunters) por su bajo/sintetizador y su groove constante. También suelen mencionarse versiones funkificadas de temas de jazz, y cortes con riffs de clavinet o Rhodes.
¿Qué instrumentos y sonidos son típicos del jazz-funk clásico?
Suelen aparecer Fender Rhodes, clavinet, sintetizadores analógicos, bajo eléctrico muy presente, baterías con caja marcada y percusión adicional. La mezcla y la producción tienden a resaltar el groove.
¿Cómo empezar a escuchar jazz-funk si venís del hip-hop o del soul?
Arrancá por discos con grooves claros y repetitivos (Hancock/Headhunters, algunos trabajos de Donald Byrd o Jimmy Smith en clave funk) y seguí por compilaciones de “rare groove” y playlists centradas en jazz-funk setentero.
¿Qué influencia tuvo el jazz-funk en otros géneros?
Su énfasis en el groove y los timbres eléctricos influyó fuerte en el acid jazz y en parte del hip-hop: muchas líneas de bajo y secciones rítmicas de los 70 fueron sampleadas o reimaginadas décadas después.
¿Cuál es la diferencia entre jazz-funk y acid jazz?
El acid jazz aparece más tarde (finales de los 80/90) y suele mezclar jazz-funk con elementos de club/dance, sampling y producción electrónica. El jazz-funk setentero es más ‘banda tocando’ y menos basado en loops.
¿Qué buscar en una banda de jazz-funk en vivo?
Un bajo sólido, batería con pocket estable, teclados eléctricos y arreglos que alternen secciones “de riff” con espacios de improvisación. Cuando el groove se mantiene, los solos suelen brillar más.
¿Cómo tocar jazz-funk sin sonar “demasiado jazzy” o “demasiado funk”?
Pensá en dos capas: 1) mantener el pocket (función funk), y 2) elegir ideas melódicas que respeten el riff y la armonía (función jazz). Menos notas pero mejor colocadas suele ser la clave.