Pianistas de jazz de Argentina
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- Nicolás Chientaroli: nacido en Buenos Aires en el año 1982, con dos discos grabados a su nombre y junto a Carlos Álvarez en contrabajo y Hernán Rodríguez en batería, los discos en cuestión son La música está prohibida, en el sello rosarino BlueArt, en 2008 y La casa caliente, en 2011.
- Soledad Liebeskind: es una pianista y cantante nacida también en en Buenos Aires, en el año 1987. Se destacan su estudio de canto con Deborah Dixon, Eleonora Eubel y Laura Haton, mientras que sus estudios de piano y armonía fueron con Alan Zimmerman. Su primer disco “Soul,life, music, love”, fue presentado en el Festival de Jazz de Buenos Aires de 2011.
- Cirilo Fernández: criado y arraigado en Buenos Aires, aunque nació en Suiza. Graduado en Berklee, su música fue interpretada en los festivales de Umbria, Berna, Maine y New Hampshire. Tocó con Daniel Piazzolla, Alvin Queen, Reggie Johnson, Julio Barreto, Phil Maturano, Nilson Matta, Kim Thompson y Ferenc Nemeth. Su trabajo, Triathlon, editado por BAU como parte del jazz en Argentina.
- Eduardo Elía: con tres discos como líder, todos publicados por el sello rosarino BlueArt, Callado, editado en el año 2008, El yang y el yang, en 2011, y We See en 2012.
- Alan Zimmerman: nacido en 1985, ha tomado clases con Ernesto Jodos, Fred Hersch, Marc Copland y Jason Moran, lidera su propia formación, con la que editó Trio, con composiciones propias y versiones de Sam Rivers, Thelonious Monk, Cole Porter y Charles Mingus.
- Andrés Beeuwsaert: entre 2001 y 2005 fue parte del trío del bajista Javier Malosetti y luego se desempeñó como tecladista de Pedro Aznar. Su primer disco solista es Dos Ríos.
- Manuel Ochoa: nacido en 1979, Rudias fue su primer disco solista, de 2006 y Manare, el segundo, en formato de trío. También realizó un homenaje a Oscar Peterson.
- Hernán Jacinto: tocó con Karlheinz Miklin, Pedro Aznar, Luis Alberto Spinetta, Ben Monder, Gloria Gaynor, Paulinho Moska y Gustavo Bergalli, entre otros. Formó parte del trío eléctrico de Javier Malosetti y del quinteto de Oscar Giunta.
- Francisco Lo Vuolo: tocó con importantes figuras de la escena local e internacional, como Perico Sambeat, Conrad Herwig, Paquito D’Rivera, Enrique Norris, Carlos Lastra, Mariano Otero, Juan Cruz de Urquiza, Pepi Taveira, Sergio Verdinelli, Ricardo Cavalli, Horacio Fumero, Oscar Giunta y Gustavo Bergalli, entre otros.
- Paula Shocron: su primer disco de piano solo llamado La voz que te lleva, y editado por el sello BlueArt, la puso en la escena del jazz argentino contemporáneo. Luego llegaron las obras de Percepciones , Urbes y Homenaje, este último dedicado la música de Andrew Hill.
- Adrián Iaies: es un creador y director artístico de SJAZZ, prestigioso sello discográfico independiente que edita y difunde jazz argentino. Es uno de los músicos argentinos de jazz más reconocidos en el mundo, ha participado en festivales internacionales, y ha sido presentado junto a grandes figuras como Ron Carter , Stanley Jordan , Yellowjackets , Lee Konitz , Brad Mehldau , Richard Bona y Bebo Valdés, entre otros.
- Guillermo Di pietro: el pianista construye nuevos diálogos con las vanguardias europeas, el orientalismo, el tango y el folklore. A partir de la trilogía Variaciones trazó una nueva lectura en solo piano de parte de la obra de Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.
Preguntas Frecuentes
¿Qué se entiende por “pianistas argentinos de jazz contemporáneo”?
Se refiere a pianistas de Argentina activos en las últimas décadas que trabajan dentro del jazz moderno y sus cruces: desde el straight-ahead (bebop/post-bop) hasta la improvisación libre y fusiones con tango, folklore o música académica. El término ‘contemporáneo’ no es un estilo único, sino una escena diversa y en movimiento.
¿Quiénes son algunos pianistas argentinos frecuentemente mencionados en la escena?
La escena es amplia, pero en notas y reseñas suelen aparecer nombres como Adrián Iaies, Ernesto Jodos, Paula Shocron, Francisco Lo Vuolo y Guillermo Klein, entre otros. También se mencionan músicos de camadas más recientes como Hernán Jacinto. Lo más recomendable es escucharlos y ver qué estética te conecta más.
¿Qué estilos o influencias son comunes en el jazz argentino actual (piano)?
Además del lenguaje del jazz (swing, armonía moderna, improvisación), aparecen influencias fuertes del tango, la música urbana de Buenos Aires, folklore argentino y, a veces, música contemporánea. En el piano eso se traduce en ritmos más ‘compuestos’, uso de texturas, y una composición que a veces pesa tanto como la improvisación.
¿Dónde puedo escuchar a pianistas de jazz argentinos (en vivo)?
Buenos Aires concentra mucha actividad: clubes, ciclos y festivales que programan jazz todo el año. También hay una escena fuerte en otras ciudades. Para enterarte, sigue agendas de clubes, centros culturales y festivales, y las redes de los propios músicos. Muchos pianistas tocan en tríos y cuartetos con repertorio original.
¿Qué conviene escuchar primero: discos de trío o proyectos más grandes?
Para conocer a un pianista, el trío (piano–contrabajo–batería) suele ser ideal: deja el instrumento al frente y muestra su tiempo, su armonía y su manera de improvisar. Luego, los proyectos con invitados o ensambles grandes ayudan a ver su faceta compositiva y de arreglador, especialmente cuando hay cruces con tango o música de cámara.
¿Cómo se relaciona el jazz argentino con el tango en el piano?
Hay un diálogo histórico: muchos músicos incorporan giros rítmicos, fraseo y climas del tango, ya sea en composiciones propias o en relecturas. Eso no significa “tango jazz” en todos los casos, sino una influencia cultural que aparece en la manera de acentuar, en las melodías y en ciertas armonías características del Río de la Plata.
¿Qué características suelen diferenciar a un pianista de jazz contemporáneo?
Más allá de la técnica, suelen destacar: 1) sonido y toque (cómo ataca y sostiene), 2) sentido del tiempo y del groove, 3) vocabulario armónico (tensiones, sustituciones), 4) capacidad de acompañar (comping) y escuchar a la banda, y 5) una voz personal (composición y estética). Eso es lo que hace que un pianista “suene a sí mismo”.
¿Cómo puedo descubrir pianistas argentinos nuevos si no sé por dónde empezar?
Un método práctico: elige un festival o un club y mira los créditos de los músicos que tocan con artistas que te gusten. Luego busca esos nombres en streaming y escucha colaboraciones. El jazz funciona por redes: si te gustó un trío, probablemente te gusten proyectos paralelos de sus integrantes.
¿Qué diferencia hay entre jazz “straight-ahead” y propuestas más experimentales en el piano?
El straight-ahead suele basarse en swing, estándares y formas tradicionales, con armonía moderna pero reconocible. Las propuestas más experimentales pueden usar métricas irregulares, texturas, improvisación libre o composición abierta. No hay ‘mejor’ o ‘peor’: son lenguajes distintos. La recomendación es alternar ambos para entrenar el oído y encontrar tu gusto.
¿Qué estudiar si quiero tocar jazz (piano) al estilo de la escena argentina actual?
Domina lo básico del jazz (blues, standards, ii–V–I, voicings y time) y luego suma elementos locales: ritmo de tango (marcaciones), folklore (zamba/chacarera) y una escucha fuerte de compositores argentinos. Transcribir pianistas locales y analizar composiciones propias te acerca a esa estética más que copiar solo modelos extranjeros.
¿Hay una “nueva generación” de pianistas argentinos de jazz?
Sí, constantemente aparecen músicos con propuestas nuevas, a veces vinculados a conservatorios, a jam sessions o a escenas independientes. Más que una lista cerrada, lo mejor es seguir ciclos, sellos y colectivos actuales: el recambio es una de las características de la escena contemporánea.
¿Qué plataformas o recursos ayudan a seguir la escena?
Además de streaming, funcionan muy bien las agendas de clubes, prensa cultural local, radios/ciclos de jazz y redes sociales. Muchos músicos publican fechas, lanzamientos y videos en vivo. Si quieres una entrada rápida, busca playlists de ‘jazz argentino’ y luego sigue los nombres que más se repiten en créditos y colaboraciones.
Alan Zimmerman es mi preferido… excelente !!!
En los años 60 Jorge Navarro tocaba jazz en un boliche de la avenida 3. ¿Alguien me puede decir el nombre de ese lugar? Y un flaco, Carlos, luego Caloi, hacia los afiches…con alrededor de 17 años, if I’m not wrong.