Historia del Jazz Fusión
Contenido del Artículo
Los mejores músicos y bandas del jazz fusión actuales y clásicos
Estos son los artistas que hay que escuchar para ingresar al apasionante mundo del jazz rock, o jazz fusión. Algunos tienen su origen en el jazz tradicional y probaron las mieles de los nuevos sonidos eléctricos, como el gran Miles Davis, por ejemplo.- Miles Davis
- Herbie Hancock
- Mahavishnu Orchestra
- Weather Report
- Jaco Pastorius
- Al Di Meola
- Return to Forever
- Chick Corea
- Pat Metheny
- Marcus Miller
- John McLaughlin
- Billy Cobham
- Stanley Clarke
- Frank Zappa
- Jean-Luc Ponty
- John Scofield
- Allan Holdsworth
- Yellowjackets
- Chick Corea Elektric Band
- King Crimson
- Shakti
- Terje Rypdal
- Joe Zawinul
- Tribal Tech
- Victor Wooten
- The Brecker Brothers
- Béla Fleck and the Flecktones
- Medeski, Martin and Wood
- Mike Stern
- Keith Jarrett
- John Abercrombie
- Richard Bona
- Bill Frisell
Discos de jazz fusión que hay que escuchar
En todas las eras de la historia del jazz existen discos representativos del momento, por supuesto, los mejores albums de jazz fusión son los siguientes (hay muchos más, aunque este es el principio de todo):- Miles Davis: «Bitches Brew» (1970)
- Miles Davis: «In A Silent Way» (1969)
- Mahavishnu Orchestra: «The Inner Mounting Flame» (1971)
- Weather Report: «Weather Report» (1971)
- Chick Corea: «Return To Forever» (1972)
- Herbie Hancock: «Headhunters» (1973)
- Weather Report: «Heavy Weather» (1977)
- Tony Williams Lifetime: «Emergency!» (1969)
- Weather Report: «8:30» (1979)
- Stanley Clarke: «School Days» (1976)
- Mahavishnu Orchestra: «Birds Of Fire» (1972)
- Jaco Pastorius: «Jaco Pastorius» (1976)
- Don Ellis: «Electric Bath» (1967)
- Blood, Sweat & Tears: «Blood, Sweat & Tears» (1969)
- Al DiMeola: «Elegant Gypsy» (1977)
- Billy Cobham: «Spectrum» (1973)
- Return To Forever: «Romantic Warrior» (1976)
- Jean Michel Jarre: «Oxygene» (1976)
- Pat Metheny – Secret Story
Preguntas Frecuentes
¿Qué es el jazz fusión?
El jazz fusión es un estilo que mezcla la armonía e improvisación del jazz con ritmos, energía e instrumentos eléctricos típicos del rock, el funk y el R&B. Suele incluir guitarras y bajos eléctricos, teclados (como Fender Rhodes/sintetizadores) y baterías con grooves más marcados.
¿Cuándo y por qué surgió el jazz fusión?
Se consolidó a fines de los años 60 y en los 70, cuando muchos músicos de jazz incorporaron amplificación, pedales, teclados eléctricos y ritmos de rock/funk para llegar a nuevas sonoridades y audiencias.
¿Qué discos se consideran fundamentales para entender el origen de la fusión?
En muchas historias del género aparecen como hitos los trabajos eléctricos de Miles Davis de 1969–1970 (por ejemplo, In a Silent Way y Bitches Brew). También se citan álbumes tempranos de jazz-rock como Emergency! (Tony Williams Lifetime).
¿Qué artistas y bandas suelen mencionarse como referentes del jazz fusión?
Entre los nombres más citados están Miles Davis, Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Herbie Hancock (etapa Headhunters), Chick Corea, John McLaughlin y Billy Cobham, entre otros.
¿En qué se diferencia jazz fusión de “jazz-rock” y de “jazz-funk”?
Los términos se solapan: jazz-rock suele enfatizar la estética y pulsación del rock, mientras que jazz-funk se centra en el groove del funk (backbeat, riffs repetitivos). “Fusión” funciona como paraguas para varias mezclas eléctricas del jazz.
¿Qué características musicales te ayudan a reconocer un tema de jazz fusión?
Suelen aparecer grooves repetitivos, timbres eléctricos, arreglos con capas de teclados/guitarras, y solos extensos sobre secciones rítmicas potentes. También es común la mezcla de métricas irregulares con pasajes más “rockeros”.
¿Qué instrumentos y sonidos son típicos del jazz fusión clásico?
Además del contrabajo y piano acústico, son comunes el bajo eléctrico, guitarras con efectos, baterías con sonido más “rock”, el Fender Rhodes, órganos y sintetizadores analógicos. La producción suele ser más “de banda” que de combo acústico.
¿Qué subestilos existen dentro del jazz fusión?
Se habla de fusión setentera (más cruda y exploratoria), fusión virtuosística/progresiva (muy técnica), y derivaciones posteriores como el smooth jazz, el jazz-funk y, en épocas recientes, cruces con electrónica, hip-hop o música experimental.
¿Cómo empezar a escuchar jazz fusión si venís del rock o del funk?
Una ruta práctica es comenzar por discos con groove marcado y melodías memorables (por ejemplo, Weather Report o Headhunters) y luego pasar a propuestas más densas y experimentales (Miles Davis eléctrico, Mahavishnu Orchestra).
¿Por qué la fusión fue polémica entre algunos aficionados al jazz?
Porque el uso de instrumentos eléctricos, la búsqueda de popularidad y la influencia del rock/funk se interpretaron a veces como una salida del ‘jazz tradicional’. Con el tiempo, muchas de esas grabaciones se revalorizaron como innovaciones clave.
¿Qué aporta el jazz fusión a la historia del jazz?
Amplió el vocabulario tímbrico (electricidad, efectos, sintetizadores), abrió nuevos formatos de banda y conectó el jazz con el pulso cultural del rock y el funk. También influyó en escenas como el prog, el metal técnico y parte de la electrónica.
¿Qué conviene escuchar para “entrenar el oído” en fusión?
Prestá atención a la interacción rítmica (batería–bajo), a cómo se sostienen los solos sobre uno o dos acordes, y a los cambios de textura (pasar de un riff a una sección abierta). Escuchar por secciones ayuda mucho en temas largos.
Agradecido por tanta y buena información. No obstante, dentro de la fusión, no aparecen artistas que, en otros contextos, estarían entre los mejores: John Kemmer, Dave Grusin, Dave Valentin, Jorge Dalto…Supongo que el limitado espacio obliga a decidir con criterios restricitivos.