mejores bajistas de jazz de la historia, el bajo electrico en el jazz

Mejores bajistas de jazz de todos los tiempos: breve biografía, discos para escuchar y videos

El bajo eléctrico es uno de los instrumentos más importantes del jazz contemporáneo y moderno, su acompañamiento es indispensable para que los solistas sigan los movimientos armónicos de la composición. Sin embargo, hay bajistas que pasaron la línea de ser sólo músicos de acompañamiento, para convertirse en verdaderos protagonistas, llevando la presencia del bajo eléctrico en el jazz a otro nivel. Esta es la lista de estos bajistas míticos de todo el mundo.

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Los mejores bajistas de jazz de todos los tiempos

Listado de los mejores bajistas de jazz de la historia

Cada uno de estos músicos deben ser escuchados y disfrutados a plenitud:

Jaco Pastorius

John Francis Anthony “Jaco” Pastorius III fue un bajista de jazz americano que fue miembro de Weather Report de 1976 a 1981. Trabajó con Pat Metheny y Joni Mitchell, y grabó discos como solista y líder de banda. Su forma de tocar el bajo empleaba funk, solos líricos, acordes de bajo y armónicos innovadores.

Discografía solista

  • Jaco (Improvising Artists)
  • Jaco Pastorius (Epic)
  • Word of Mouth (Warner Bros.)
  •  Invitation (Warner Bros.)

Discografía con Weather Report

  • Black Market
  • Heavy Weather
  • Mr. Gone
  • 8:30
  • Night Passage
  • Weather Report[1]
  • Live and Unreleased
  • Forecast: Tomorrow
  • The Legendary Live Tapes: 1978-1981

John Patitucci

John James Patitucci nació en Brooklyn, Nueva York, el 22 de diciembre de 1959. A los 12 años compró su primer bajo y decidió su carrera. Cita como influencias los álbumes de Oscar Peterson con Ray Brown y los de Wes Montgomery con Ron Carter. Para el desarrollo del ritmo, señala el tiempo que ha pasado con Danilo Pérez, un pianista de Panamá.

Discografía solista

  • John Patitucci (GRP, 1987)
  • On the Corner (GRP, 1989)
  • Sketchbook (GRP, 1990)
  • Heart of the Bass (Stretch, 1992)
  • Another World (GRP, 1993)
  • Mistura Fina (GRP, 1995)
  • One More Angel (Concord, 1997)
  • Now (Concord, 1998)
  • Imprint (Concord, 2000)
  • Communion (Concord, 2001)
  • Songs, Stories & Spirituals (Concord, 2003)
  • Line by Line (Concord, 2006)
  • Remembrance (Concord, 2009)
  • Brooklyn (Three Faces, 2015)[7]
  • Soul of the Bass (2019)

Victor Wooten

Victor Lemonte Wooten es un bajista norteamericano, productor de discos, educador y ganador de cinco premios Grammy. Ha sido el bajista de Béla Fleck y los Flecktones desde la formación del grupo en 1988 y miembro de la banda SMV con otros dos bajistas, Stanley Clarke y Marcus Miller. Desde 2017 ha tocado el bajo para la banda de metal Nitro. Es dueño de Vix Records que publica sus álbumes. Escribió la novela The Music Lesson: Una búsqueda espiritual para el crecimiento a través de la música

Discografía solista

  • A Show of Hands (Compass, 1996)
  • What Did He Say? (Compass, 1997)
  • Yin-Yang (Compass, 1999)
  • Live in America (Compass, 2001)
  • Soul Circus (Vanguard, 2005)
  • Palmystery (Heads Up, 2008)
  • A Show of Hands (Vix, 2011)
  • The Music Lesson (Vix, 2011)
  • Words & Tones (Vix, 2012)
  • Sword & Stone (Vix, 2012)
  • Trypnotyx (Vix, 2017)

Richard Bona

Bona Pinder Yayumayalolo nació en Minta (Camerún) en el seno de una familia de músicos, lo que le permitió empezar a aprender música desde muy joven. Su abuelo era un griot – un cantante de alabanzas y narrador de cuentos del África occidental y percusionista, su madre era cantante. Como no tenía mucho dinero, Bona fabricó muchos de sus propios instrumentos: incluyendo flautas y guitarras.

Su talento se notó rápidamente, y fue invitado a menudo a actuar en festivales y ceremonias. Bona comenzó a aprender a tocar la guitarra a la edad de 11 años, y en 1980, con sólo 13 años, montó su primer conjunto para un club de jazz francés en Douala. El propietario se hizo amigo suyo y le ayudó a descubrir la música de jazz, en particular la de Jaco Pastorius, lo que inspiró a Bona a cambiar su enfoque hacia el bajo eléctrico.

Discografía solista

  • Scenes from My Life
  • Reverence
  • Munia
  • Toto Bona Lokua
  • Tiki
  • The Ten Shades of Blues
  • Bonafied
  • Heritage

Marcus Miller

Compositor, productor y multi-instrumentista de jazz norteamericano, mejor conocido como bajista. Ha trabajado con el trompetista Miles Davis, el pianista Herbie Hancock, el cantante Luther Vandross y el saxofonista David Sanborn, entre otros.

Discografía solista

  • Suddenly (Warner Bros.)
  • Marcus Miller (Warner Bros.)
  • The Sun Don’t Lie (Dreyfus Jazz)
  • Tales (Dreyfus Jazz)
  • M² (Telarc)
  • Silver Rain (Koch)
  • Free (3 Deuces)
  • Marcus (Concord)
  • Thunder (Heads Up) – with SMV
  • The Other Tapes (Dreyfus Jazz)
  • Renaissance (Dreyfus Jazz)
  • Afrodeezia (Victor)
  • Laid Black (Blue Note)

Gary Willis

Gary Willis es un bajista y compositor estadounidense conocido sobre todo como cofundador de la banda de jazz fusión Tribal Tech. Además de su trabajo en el Tribal Tech, Willis ha trabajado con muchos otros músicos de jazz, incluyendo a Wayne Shorter, Dennis Chambers y Allan Holdsworth.

Discografía solista

  • Larger Than Life
  • Retro
  • Tribal Tech X
  • Slaughterhouse3
  • Actual Fiction
  • Shaman
  • Bent
  • No Sweat

Stanley Clarke

Stanley Clarke es un bajista americano, compositor de películas y miembro fundador de Return to Forever, una de las primeras bandas de fusión de jazz. Clarke le dio al bajo una prominencia que no tenía en la música relacionada con el jazz.

Discografía solista y recomendados

  • Return to Forever (ECM, 1972)
  • Romantic Warrior (Columbia, 1976)
  • Children of Forever (Polydor, 1973)
  • Stanley Clarke (Nemperor, 1974)
  • Journey to Love (Nemperor, 1975)
  • School Days (Nemperor, 1976)
  • Modern Man (Nemperor, 1978)
  • I Wanna Play for You (Nemperor, 1979)
  • Rocks, Pebbles and Sand (Epic, 1980)
  • Let Me Know You (Epic, 1982)
  • Time Exposure (Epic, 1984)
  • Find Out! (Epic, 1985) as The Stanley Clarke Band[3]
  • Hideaway (Epic, 1986)
  • If This Bass Could Only Talk (Portrait, 1988)
  • Live 1976–1977 (Epic, 1991)
  • Passenger 57 (Epic, 1992)
  • East River Drive (Epic, 1993)
  • At the Movies (Epic, 1995)
  • The Bass-ic Collection (Sony, 1997)
  • 1, 2, to the Bass (Sony, 2003)
  • Standards (Kind of Blue, 2006)
  • The Toys of Men (Heads Up, 2007)
  • The Stanley Clarke Band (Heads Up, 2010) as The Stanley Clarke Band, with Hiromi, Ruslan,
  • Ronald Bruner, Jr.[4][5]
  • Up (Mack Avenue, 2014) as The Stanley Clarke Band
  • The Message (Mack Avenue, 2018) as The Stanley Clarke Band

Victor Bailey

Victor Bailey ha sido reconocido como uno de los mejores bajistas del mundo, ha realizado giras y grabaciones con artistas tan diversos como Joe Zawinul, Wayne Shorter, Michael Brecker, Mary J. Blige, LL Cool J, Lady Gaga y Madonna. También es un prolífico compositor, productor y director de banda. Su grupo “Victor Bailey Group” y su banda “Victor Bailey V-Bop!” son constantemente solicitados en todo el mundo, y él mantiene un programa de giras y grabaciones sin parar.

Discografía solista

  • Bottom’s Up (Atlantic, 1989)
  • Petite Blonde (with Dennis Chambers, Mitch Forman, Chuck Loeb, and Bill Evans) (1992)
  • Low Blow (Zebra, 1999)
  • That’s Right! (ESC, 2001)
  • Electric (with Larry Coryell and Lenny White) (Chesky, 2005)
  • Traffic (with Larry Coryell and Lenny White) (2006)
  • Slippin’ ‘n’ Trippin’ (2010)

Jeff Berlin

Berlin nació en Queens, Nueva York, el 17 de enero de 1953. Estudió violín durante diez años hasta los 14, cuando se inspiró para tocar el bajo después de ver a los Beatles. Luego asistió al Berklee College of Music para estudiar el bajo. Llamó la atención internacional por primera vez en 1977 cuando fue elegido por el músico británico Bill Bruford para su álbum debut Feels Good to Me. Su compañero de banda fue el guitarrista Allan Holdsworth, que trabajó para su álbum de 1983 de los Warner Brothers: Road Games. El 30 de agosto de 2013, Berlín se casó con Gabriela Sinagra, una cantante de jazz y entrenadora vocal de Rosario, Argentina.

Discografía solista

  • Champion (Passport Jazz) 1985
  • Pump It! (Passport Jazz) 1986
  • Taking Notes (Denon) 1997
  • Crossroads (Denon) 1998
  • Star Licks Master Sessions: Jeff Berlin (Star Licks Productions) (VHS) 2000
  • In Harmony’s Way (M.A.J. Records, multiple re-releases) 2000
  • Lumpy Jazz (M.A.J.) 2004
  • Aneurythms/Ace of Bass (M.A.J.) 2006
  • Mel Bay Jeff Berlin-Bass Logic from the Players School of Music (Mel Bay Publications) 2006
  • High Standards (King Japan / M.A.J.) 2010
  • Low Standards (Random Act) 2013

Carles Benavent

Benavent nació en el barrio del Poble Sec en Barcelona. Empezó a tocar el bajo a los trece años, atraído por el blues y el rock, en particular por Jimi Hendrix. Bajista de jazz totalmente autodidacta, fundó el grupo “Música Urbana” con el que grabó dos discos. Llegó a crear una nueva forma de tocar el bajo eléctrico “Estilo flamenco”, utilizando la púa para crear un tipo especial de alzapúa (estilo de pulsar las cuerdas con el dedo y la púa). Su instrumento preferido es el bajo sin trastes, y es considerado uno de los pioneros del bajo sin trastes en la música flamenca. Una de las piezas distintivas que primero mostraron su forma de tocar fue su dúo con Paco de Lucía en el álbum de Paco Solo Quiero Caminar, llamado “Monasterio De Sal” (Colombiana). En el mismo álbum, su uso de los armónicos y su ritmo en el tema “Chanela” (Rumba) recuerdan al gran bajista de jazz Jaco Pastorius. Es uno de los músicos buscados por una larga lista de artistas como Chick Corea, Miles Davis y Paco de Lucía, y con el último grabó “Paco de Lucía interpreta a Manuel de Falla”. Desde entonces la interacción entre los dos músicos ha sido consistente y fructífera, habiendo tocado juntos durante 25 años.

Discografía recomendada

  • Màquina! – En Directo (1972)
  • Música Urbana – Música Urbana (1976)
  • Música Urbana – Iberia (1978)
  • Paco de Lucía Sextet – Sólo quiero caminar (1981)
  • Chick Corea – Touchstone (1982)
  • Chick Corea – Again and Again (1983)
  • Camarón de la Isla – Calle Real (1983)
  • Camarón de la Isla – Viviré (1984)
  • Paco de Lucía Sextet – Live… One Summer Night (1984)
  • Camarón de la Isla – Soy Gitano (1989)
  • Carmen Linares – La luna en el río (1991)
  • Camarón de la Isla – Potro de Rabia y Miel (1992)
  • Paco de Lucía Sextet – Live in América (1993)
  • Diego Carrasco – Voz de referencia (1993)
  • Nguyen Le Trio – Bakida (2000)
  • Carles Benavent & Josemi Carmona – Sumando (2006)
  • Chick Corea – The Ultimate Adventure (2006)
  • Quartet (2009, bebyne records)
  • Un, Dos, Tres… (2011, bebyne records)
  • Iñaki Sandoval – Electric Trio Live (bebyne records, 2015)

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