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Historia del Jazz: Jazz Fusión

Uno de los tipos de jazz que tiene sus propias características es el denominado Jazz Fusión, que junto con los demás subgéneros marcan la evolución del jazz a nivel cronológico. Los artistas y grupos de jazz fusión actuales reflejan en sus discos y composiciones el legado de los grandes maestros que fueron los pioneros, a continuación, la historia del estilo. historias del jazz fusión, estilos y géneros del jazz

Un poco de historia: ¿Qué es el jazz fusión?

Este subgénero tuvo su principal movimiento en los últimos años de la década del 60. Los  músicos tomaron elementos propios del jazz, como la improvisación, junto con los ritmos característicos del funk y el R&B. A esta fusión de géneros le agregaron instrumentos electrónicos amplificados, que eran utilizados en ese entonces sólo por el rock. El jazz fusión se caracteriza principalmente por llevar a límites insospechados a técnicas de improvisación, que luego fueron explotadas al máximo en las décadas de los años 80s y 90s. la experimentación musical, compositiva y sonora son los pilares de la fusión en el jazz.
«Elegí el jazz fusión porque estaba tratando de convertirme en el músico técnico definitivo, capaz de tocar cualquier cosa. El jazz fusión para mí es la música más difícil de tocar. Tienes que ser muy hábil con tu instrumento. Por ejemplo, tocar cinco tiempos al mismo tiempo. Quería probar la música más dura porque sabía que si podía hacer eso, podía hacer cualquier cosa», la definición de jazz fusión del bajista y cantante Randy Jackson.

¿Quién comenzó con el jazz fusión?

Siempre existen pioneros que arriesgan todo por evolucionar, dejando de lado la comodidad de estar siempre en el mismo lugar. El jazz fusión no fue la excepción, los primeros artistas y músicos que comenzaron a rodar por el vertiginoso camino de la fusión de instrumentos, ritmos y composiciones que proponía esta nueva joya fueron, entre otros:
  • Miles Davis
  • Herbie Hancock
  • Joe Zawinul
  • Jan Hammer
  • Chick Corea

Mejores músicos de jazz fusión actuales y clásicos

Por supuesto, en el universo de este subgénero del jazz hubo quienes se destacaron, colocando al estilo en lo más alto de la escena mundial. Estos músicos quedaron en la historia por su aporte a definir estéticamente al estilo:
  • Miles Davis
  • Weather Report
  • Chick Corea
  • Herbie Hancock
  • The Yellowjackets
  • The Joe Harriott Double Quintet
  • Gabor Szabo
  • Basil Kirchin & John Coleman
  • Tony Scott & The Indonesian All Stars
  • The Joe Harriott and John Mayer Double Quintet Indo–Jazz Fusions
  • George Gruntz Noon in Tunisia 1 47
  • Herbie Mann
  • Joe Zawinul 1
  • Larry Carlton
  • Terje Rypdal
  • Jean-Luc Ponty
  • Pat Martino
  • John Mayer
  • Mahavishnu Orchestra
  • Jaco Pastorius
  • Al Di Meola
  • Return to Forever
  • Pat Metheny
  • Marcus Miller
  • John McLaughlin
  • Billy Cobham
  • Stanley Clarke
  • Allan Holdsworth
  • John Scofield
  • Hiromi
  • John Patitucci
  • Shakti
  • Tribal Tech
  • Victor Wooten

Mejores discos de jazz fusión ordenados por décadas

Los albums que marcaron la historia y evolución de este subgénero del jazz a lo largo de toda su historia son los siguientes, desde los discos de jazz fusión clásico hasta los actuales, muchos de los cuáles se pueden escuchar online en las plataformas de streaming, por lo tanto, no hay excusa. ¡A escuchar!
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Década de 1960

  • Gary Burton – Duster (1967)
  • Miles Davis – In a Silent Way (1969)
  • Blood, Sweat & Tears – Blood, Sweat & Tears (1969)
  • The Tony Williams Lifetime – Emergency! (1969)
  • Frank Zappa – Hot Rats (1969)
  • Chicago – The Chicago Transit Authority (1969)

Década de 1970

  • Miles Davis – Bitches Brew (1970), A Tribute to Jack Johnson (1971), On the Corner (1972),
  • Get Up With It (1974), Dark Magus (1974), Agharta (1975), Pangaea (1975)
  • Dreams – Dreams (1970)
  • Chicago – Chicago (1970)
  • Nucleus – Elastic Rock (1970), We’ll Talk About It Later (1971)
  • Larry Coryell – Spaces (1970), Larry Coryell At The Village Gate (1971)
  • The Tony Williams Lifetime – Turn It Over (1970)
  • Jimmy Smith -Root Down (1972)
  • Billy Cobham – Spectrum (1973)
  • The New Tony Williams Lifetime – Believe It (1975), Million Dollar Legs (1976)
  • Alphonse Mouzon – Mind Transplant (1975) Virtue, (1976) , In Search of a Dream, (1978)
  • Soft Machine – Third (1970), Fourth (1971), Six (1973), Seven (1973), Bundles (1975), Softs (1976)
  • National Health – National Health (1977), Of Queues and Cures (1978)
  • Mahavishnu Orchestra – The Inner Mounting Flame (1971), Birds of Fire (1972), Between
  • Nothingness and Eternity (1973), The Lost Trident Sessions (1973), Apocalypse (1974),
  • Visions of the Emerald Beyond (1975)
  • John McLaughlin – My Goal’s Beyond (1971), Love Devotion Surrender (1973)
  • Herbie Hancock – Crossings (1972), Head Hunters (1973), Thrust (1974)
  • Frank Zappa – Waka/Jawaka (1972), The Grand Wazoo (1972)
  • Matching Mole – Matching Mole (1972)
  • Weather Report – Weather Report (1971), I Sing the Body Electric (1972), Sweetnighter (1973), Mysterious Traveller (1974), Tale Spinnin’ (1975), Black Market (1976), Heavy Weather (1977), Mr. Gone (1978), 8:30 (1979)
  • Return to Forever – Light as a Feather (1973), Hymn of the Seventh Galaxy (1973), Where
  • Have I Known You Before (1974), Romantic Warrior (1976), Musicmagic (1977)
  • Santana – Caravanserai (1972)
  • Oregon – Distant Hills (1973), Winter Light (1974)
  • Jeff Beck – Blow by Blow (1975), Wired (1976)
  • David Sancious – Forest Of Feelings (1975)
  • Lenny White – Venusian Summer (1975)
  • Gilgamesh – Gilgamesh (1975)
  • Jaco Pastorius – Jaco Pastorius (1976)
  • Brand X – Unorthodox Behaviour (1976), Moroccan Roll (1977)
  • Al Di Meola – Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977), Casino (1978)
  • Stanley Clarke – Stanley Clarke (1974), School Days (1976)
  • Chick Corea – The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976)
  • Ralph MacDonald – Counterpoint (1977)
  • Gong – Gazeuse! (1977), Expresso II (1978)
  • Jean-Luc Ponty – Imaginary Voyage (1976),Enigmatic Ocean (1977), Cosmic Messenger (1978)
  • Brecker Brothers – Heavy Metal Bebop (1978)
  • Ronnie Montrose – Open Fire (1978)
  • Bruford – One Of A Kind (1979)
  • Pat Metheny – Pat Metheny Group (1978), American Garage (1979)

Década de 1980

  • Weather Report – Night Passage (1980), Weather Report (1982), Procession (1983), Domino
  • Theory (1984), Sportin’ Life (1985)
  • Brecker Brothers – Detente (1980), Straphangin’ (1981)
  • Herbie Hancock – Mr. Hands (1980)
  • Steps Ahead – Smokin’ In The Pit (by Steps) (1980), Steps Ahead (1983), Live In Tokyo (1986)
  • Frank Zappa – Shut Up ‘n Play Yer Guitar (1981)
  • Miles Davis – We Want Miles (1982)
  • Vital Information – Vital Information (1983)
  • Yellowjackets – Mirage a Trois (1983)
  • Allan Holdsworth – Road Games (1983), Metal Fatigue (1985), Atavachron (1986), Sand (1987), Secrets (1989)
  • Wayne Shorter – Atlantis (1985), Joy Ryder (1988)
  • Bill Connors – Step It (1985)
  • Don Grolnick – Hearts and Numbers (1985)
  • Mike Stern – Upside Downside (1986)
  • Chick Corea – Chick Corea Elektric Band (1986), Eye of the Beholder (1988)
  • Scott Henderson & Tribal Tech – «Dr. Hee» (1987)
  • John Scofield -Blue Matter (1987), Loud Jazz (1988)
  • Bob Berg – Short Stories (1987), Cycles (1988)
  • Uzeb – Noisy nights (1988)
  • Casiopea – Eyes Of The Mind (1981)

Década de 1990

  • Chick Corea Elektric Band – Inside Out (1990)
  • Jack DeJohnette – DeJohnette, Holland, Hancock, Metheny In Concert (1990 – DVD Only)
  • Frank Zappa – Make A Jazz Noise Here (1991)
  • Chad Wackerman – Forty Reasons (1991)
  • Tribal Tech – Tribal Tech (1991), Illicit (1992), Face First (1993), Reality Check (1995), Thick (1999)
  • Allan Holdsworth – Wardenclyffe Tower (1992), Hard Hat Area (1993), None Too Soon (1996)
  • Bill Evans – Petite Blonde (1992)
  • Shawn Lane – The Powers of Ten (1992)
  • Cynic – Focus (1993)
  • Tom Coster – The Forbidden Zone (1994)
  • Metro – Metro (1994)
  • Wayne Krantz – 2 Drink Minimum (1995)
  • Alain Caron – Rhythm ‘n Jazz (1995)
  • Mike Stern – Between The Lines (1996), Give And Take (1997)
  • Pat Metheny Group – Imaginary Day (1997)
  • Jonas Hellborg – Time Is the Enemy (1997)
  • Steve Smith – Vital Tech Tones (1998)
  • Derek Sherinian – Planet X (1999)
  • Dave Weckl Band – Synergy (1999)
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Década de los 2000

  • Allan Holdsworth – The Sixteen Men of Tain (2000)
  • Tribal Tech – Rocket Science (2000)
  • Metalwood – Recline (2001)
  • Derek Sherinian – Inertia (2001), Black Utopia (2003), Mythology (2004), Blood of the Snake (2006)
  • CAB – Cab 2 (2001), Cab 4 (2003)
  • Scott Henderson – Well to the Bone (2002), Live! (2005)
  • Planet X – MoonBabies (2002), Quantum (2007)
  • Christian McBride – Vertical Vision (2003)
  • Alain Caron – 5 (2003)
  • Garaj Mahal – Mondo Garaj (2003)
  • Hiromi Uehara – Another Mind (2003), Brain (2004), Spiral (2006), Hiromi’s Sonicbloom –
  • Time Control (2007)
  • Vital Information – Come On In (2004)
  • Chick Corea Elektric Band – To the Stars (2004)
  • Guthrie Govan – Erotic Cakes (2006)
  • Karcius – Kaleidoscope (2006)
  • Shawn Lane – The Tri-Tone Fascination (2001)
  • Karizma – Document (2000)
  • Scott Kinsey – Kinsethetics (2006)
  • Metro – Express (2007)
  • Allan Holdsworth, Alan Pasqua, Jimmy Haslip, Chad Wackerman – Blues for Tony (2009)
  • Mike Prigodich – A Stitch In Time (CD) (2011)

Preguntas Frecuentes

¿Qué es el jazz fusión?

El jazz fusión (o fusion) mezcla el lenguaje del jazz (armonía e improvisación) con elementos del rock, funk y otras músicas, y suele usar instrumentos eléctricos, grooves más marcados y producción moderna. Se asocia especialmente con el cambio de finales de los 60 y los 70.

¿Cuándo nace el jazz fusión y qué disco suele mencionarse como clave?

Aunque hay antecedentes, uno de los discos más citados como punto de inflexión es “Bitches Brew” de Miles Davis (grabado en 1969 y publicado en 1970), por su combinación de jazz con electricidad, rock y exploración rítmica.

¿Qué características musicales definen la fusión?

Uso de guitarras eléctricas y bajo eléctrico, teclados eléctricos/sintetizadores, baterías con grooves cercanos al funk o rock, estructuras más largas, y solos donde la improvisación se apoya tanto en la armonía como en el groove.

¿Qué bandas y artistas son esenciales en jazz fusión?

Suelen aparecer Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever (Chick Corea), Herbie Hancock (Headhunters) y la propia etapa eléctrica de Miles Davis. Cada uno representa un “submundo” dentro de la fusión.

¿Jazz fusión es lo mismo que jazz-rock?

A veces se solapan. “Jazz-rock” se usa para enfatizar el cruce con rock (guitarra y energía rockera). “Fusión” es un paraguas más amplio: incluye funk-jazz, latin fusion y otras mezclas donde el groove manda.

¿Por dónde empiezo a escuchar jazz fusión si vengo del rock?

Empieza por discos con energía y riffs claros: Mahavishnu Orchestra o Return to Forever suelen enganchar a gente rockera. Después pasa a Weather Report si te interesa el groove y la composición en banda.

¿Por dónde empiezo si vengo del jazz tradicional y quiero probar fusión sin chocarme?

Puedes entrar por Miles Davis etapa eléctrica o por Herbie Hancock, porque mantienen un puente fuerte con el lenguaje jazz. Elige un disco conocido y escucha primero el groove y la interacción, sin buscar “swing” clásico.

¿Qué rol tiene el bajo en la fusión?

En fusión el bajo (a menudo eléctrico) puede ser protagonista: líneas melódicas, slap, armónicos y un rol de motor rítmico muy marcado. Por eso bajistas como Jaco Pastorius son tan influyentes en este estilo.

¿Qué papel juegan los teclados y los sintetizadores en el sonido fusion?

Son centrales: Fender Rhodes, órganos, sintetizadores y texturas de estudio definen mucho del color. La fusión expandió la paleta tímbrica del jazz hacia sonidos electrónicos y de producción.

¿La fusión sigue vigente hoy?

Sí. Muchos artistas actuales mezclan jazz con hip-hop, electrónica, funk y rock, heredando la idea fusion: libertad para cruzar estilos. La etiqueta puede variar, pero el enfoque de mezcla e innovación sigue vivo.

¿Qué diferencia hay entre jazz fusión y smooth jazz?

La fusión suele ser más exploratoria, con solos largos y más riesgo (a veces compleja rítmica y armónicamente). El smooth jazz prioriza un sonido más accesible y “pulido”, con improvisación más contenida y orientación más comercial.

¿Qué álbumes “puerta de entrada” recomiendas para empezar una discoteca de fusión?

Como mapa de entrada: una muestra de Miles Davis etapa eléctrica, un disco de Weather Report, uno de Return to Forever o Mahavishnu, y uno de Herbie Hancock (Headhunters). Con esos cuatro vértices ya puedes explorar hacia funk, rock o jazz moderno.

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